刘天池表演工坊X《流浪地球2》

从表演指导的角度探索电影背后的故事2023年春节档，《流浪地球2》上映，再一次赢得口碑票房的双赢。作为第一部的前传，《流浪地球2》将因果起承转合，在科幻叙事与超强视觉冲击下，太空电梯穿梭宇宙，拥有超强意识的量子计算机550，智能机器狗，人类文明的延续，“小破球”再一次带给我们无限惊喜与震撼。

刘天池表演工坊的向进老师和石译心老师参与到这次影片的表演指导工作，现在让我们跟着老师们的视角了解表演指导如何赋能演员和影片，去探秘《流浪地球2》背后的故事。

什么是表演指导？

Q:向老师，作为表演指导老师进入到流浪2的工作时， 您到现场后有哪些感受呢？

向： 4年前，当电影《流浪地球》上映时，我作为一名观众，最直观的感受是震撼！我没想到中国电影人能把科幻电影带到这样一个高度，从影片的故事内核到视觉奇观的物理还原；从中国符号的全方位运用到角色之间传递出的隐忍而浓郁的情感，这都是中国电影人向世界一流科幻电影进发的坚实一步！

如今，作为刘天池表演工坊的表演指导老师亲身参与《流浪地球2》的拍摄工作，我见证了所有剧组同仁精益求精的专业态度。这让我感受到“小破球”的成功绝不是运气因素，它是每一个电影人努力拼搏的结果。无数个通宵达旦后的黎明，各个工作团队的默契合作；每一位演员对于表演精益求精的专业态度；导演旺盛的创作热情和凡事亲力亲为的完美主义精神；近千名外籍演员有序而准确的表演调度，这些都深深地留在我的脑海中。

Q:  表演指导老师进入剧组工作，需要做好哪

向：首先对剧本的深度解读是表演指导工作的起步。从不停变换的“视觉拼图”再到“事件拼图”，到最后完成理性提炼。接下来是同类型的电影研究，厘清演员在影片表演中的角色处理逻辑。第三是与导演深度沟通，形成创作共识，达成创作理念的高度统一。郭帆导演对于演员的表演要求极高，他不但要求演员在外部形象上与角色保持高度相似性；同时要求演员拥有扎实的角色质感和角色魅力。导演希望每个演员都能去除掉自身的表演模式，通过深入的体验达到本能反应，实现真实的下意识表演。所以进入剧组后的主要目标是在导演整体创作构思下帮助演员实现角色形象的准确外化。

Q ：我们知道科幻电影的拍摄很多场景都是虚拟场景拍摄，您是如何指导演员在这样的场景下进行表演的呢？

向：虚拟拍摄现场与实拍现场的差别巨大，空旷的拍摄场地、写意抽象的数字道具、冰冷的立方铁架、若干电脑显示器和服务器构成的数据转换工作站几乎就是虚拟拍摄现场的全部了。在如此后工业时代的理性场景中要激发演员的创作热情的确很难。这需要全面对剧本描述时空的物理真实和对角色规定情境进行还原，演员对于角色规定情境的准确把握直接决定了角色的呈现状态。这是现实逻辑落地与想象力的起飞。演员要在科幻电影中完成表演任务，而且还是在“一无所有”的虚拟拍摄现场，我认为仅有扎实的角色动机是不够的，还需要运用强大的艺术想象力为角色塑造注入活力。

Q：表演指导老师如何帮助演员和导演提高一个硬核科幻电影的表演温度呢？向： 郭帆导演在拍摄现场反复强调，情感内核才是一部电影的基础！所有的技术元素（视效特技、炫酷装备等等）都应该为表现角色的情感服务！只有观众感受到了角色情感，他们才会心甘情愿跟随角色进入故事，真正沉浸到角色的情境中。在拍摄现场，尤其是面对集体场面的时候，需要帮助演员找到一些准确的外部动作来完成情感叙事。其中有一场戏的拍摄让我至今印象深刻。

那一幕是在当前情况下，航天员们用生命引爆核弹、炸毁月球来拯救人类，俄罗斯演员伟大力饰演“诺夫”在空间站对航天员们进行引爆核弹动员。面对各国战友们，表面是说明任务内容，实际上是在跟一部分战友永别。

我需要帮助演员从“划分表演层次”以及“找到准确动作”这2个层面来进行角色塑造工作。我对诺夫说眼神要专注，把全部眼神给到航天员，这是最后一次跟大家见面了，尽量把每一个人的样子印刻在脑海里。同时因为诺夫的指挥官身份，纵然有再多不舍情绪也必须克制好，清晰传达任务的每一个指令。因此语速要适中沉稳，音域多用中音区、强调胸腔共鸣、声音要结实！眼神随着角色张鹏和出列的航天员流动，自然完成情绪替换，表面平静实则内心情绪翻涌。

演员伟大力告诉我，拍完这场戏以后，他持续半年的《流浪地球2》之旅也要结束了，他很不舍得剧组的朋友们，觉得大家真的像战友一样...我告诉他，他可以把生活中自己的感受和角色的感受结合起来，虽然情境不同，但在情绪上是有相通之处的——“诺夫跟航天员的永别”与“伟大力跟剧组朋友们的告别”。伟大力尝试结合，很快就找到了一种即属于角色又属于演员个人独特的表演质感，真实且动人。

Q：如果把《流浪2》剧组跟其他剧组的区别进行由大到小排序的话，外籍演员的数量之大应该可以排进前三，那么您是如何对外籍演员进行指导的呢？向： 我个人就对来自5个国家的超过10名外籍演员进行了表演训练和表演指导。在跟外籍演员们接触过程中，我能明显感受到他们们身处不同文化背景所带来的差异性。通过跟外籍演员们的工作，我摸索出一些行之有效的训练方法，需要迅速准确地找出演员独特的个性色彩，并将角色需求与演员个性做到真正意义上的“双向奔赴”。

天使是个来自非洲的小伙子，在影片中饰演的角色是刘培强的伙伴。他在影片中的戏份不少，从角色的功能性上来说，他要负责贡献轻松一刻的笑声。可是没有表演经验，但善于表现内心情绪是他的短板，面对激情戏的时候就很崩溃，也是我在表演指导中必须解决的难题。

在告别情绪练习时，我尝试从他的亲身经历开始打开“情感阀门”。通过我们聊家常，天使说出了他对妹妹的遗憾，他无意破坏了妹妹珍贵的礼物导致伤害了家人的感情，“现在想想，如果能再来一次，我会跟妹妹道歉，然后一直陪着她。”天使说完低下头，反复抠自己的手指，我明显感觉到了天使内心情感的翻涌。我说：“那你愿意跟妹妹道歉吗”天使问我：“那，可以用母语吗？”我点点头。

天使沉默了一会儿，缓缓开口...他一改平日中开心果的状态，变得愧疚又紧张，他很快就泪流满面，抽泣着无法继续，就像角色赫伯特跟刘培强告别时那样...

我告诉外籍演员们在每一个表演层次中，综合运用身体、眼神、语言等多种表演手段来塑造角色的思想情感，最终才能建构出角色的精神世界。

Q：石老师，流浪2里面饰演刘德华先生女儿丫

丫的小演员，在指导时有什么难题和挑战吗？石：首先丫丫是没有任何表演经验的一个孩子，导演希望孩子的这个角色是原生态的，没有表演的痕迹。而孩子大部分的戏，跟戏中“爸爸”是没有直接见面的，没有交流对象，那么她演的时候就是要对着摄像机演戏，等于面对着自己去表演。这一点对一个成年人都挺难的。所以在开拍之前，我会对孩子进行想象力和注意力的训练，建设她的世界，要让她在镜头前完全沉浸在剧情中。我记得当时丫丫这个角色，孩子连着拍了三天，这样的工作量，连续工作对一个那么小的孩子来说也是很大的挑战。

还有一个是孩子的哭戏。小孩子在这样公开的场合，她的情感戏是需要帮助去打开，释放的。作为表演指导老师，也需要结合儿童心理学方面的方式方法，让她信任我，愿意在镜头面前把情绪释放，最终把真实的情感展现出来，让观众们感受到角色的情感力量。

（石译心老师与角色丫丫）

Q：在《流浪地球2》参与指导工作的时候，是否还有些难忘的回忆？石：在和郭帆导演工作的这段时间，他的整个工作状态深深的影响这我们。他每天只睡两三个小时，白天在片场拍摄，晚上回去剪辑，但他每天都带着精神饱满的状态面对每一个人。在片场时他对每一个细节都竭力去做，追求完美，每一部好的电影背后都有一位优秀的导演，而一位优秀的导演会带领和影响身边的每一个人，都想去把自己的工作做好，把电影做好。

《流浪地球2》带给我们的意义不只是一部商业IP，而是承载了我们这个时代对国家的信心与观众们对中国科幻电影的激情和认可。刘天池表演指导团队为此也注入了信念与动力，在这个新年的电影中为观众奉献暖意和力量。 新的一年，祝大家可以和家人共享这部好电影，让我们立足当下，望向远方，触达未来，就像电影中说的“我相信，我们会再次看到蓝天，鲜花挂满枝头”！